Despedimento es un acto de reescritura del vínculo con mi madre de una manera que me haga sentido… en él habita mi deseo de haber podido acompañarla a morir, de amortajarla con amor.
Está armado con camisas de dormir cosidas por ella gofradas sobre papel de algodón Canson Edition, fotografías análogas de medio formato impresas con fotoserigrafía y tinta plata sobre papel Sirio Black de Fedrigoni, moldes de costura impresos en inyección de tinta sobre papel Washi Murakumo Kozo de Awagami y postales de un Ajuar de Muertos impresas en Giclée sobre papel de arroz de Hahnemühle.
Fue conceptualizado a lo largo del Taller de desarrollo de proyectos de Javiera Infante, diseñado y producido por mi en mi estudio y el Taller Lautaro guiada por Constanza Jarpa. Agradezco a ambas por su aporte y acompañamiento en este proceso creativo, así como a Alfredo Méndez Etchepare por las fotografías del “Ajuar de Muertos” que hicimos juntos en su taller, y a Martín Estol por sus valiosas opiniones en torno a este libro.
Wak'a es un libro de artista que forma parte de la Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad de Harvard y Fleet Library de Rhode Island School of Design, la Colección de Artes del Libro de la Universidad de Baylor y las Colecciones Especiales de la Universidad de Miami. Wak’a es también finalista del Premio Publicación La Luminosa-FELIFA 2023.
Es un viaje de observación del territorio que habito: el externo, el interno y el cósmico. Intenta retratar las fuerzas sobrenaturales que percibo en el punto en que se tocan el cerro Manquehue y el río Mapocho en Santiago de Chile, configurando una zona sagrada, un punto de concentración de poder y energía, un canal de conexión con los ancestros que habitaron este lugar antes de mí.
Wak'a busca hacer tangible lo sagrado de este territorio, a través de fotografías, rituales y actos psicomágicos contenidos en este libro creado en el marco de Campo Fotolibros, un programa en línea para promover el pensamiento y la producción de fotolibros.
Una serie de viajes, caminatas por la orilla del Océano Pacífico a lo largo de siete años, partículas de una deriva mayor en curso... Una cita a mi cámara estenopeica y a la caja de película blanco & negro de 4x5" en la que viajan conmigo, mis negativos y contactos de Gran Mar.
Soltar Amarras es un encuentro con el desconcierto y el miedo en pleno paraíso. Es ante todo una experiencia, resultado de mi residencia de creación en Perla Blanca, Brasil, invitada por Copperbridge Foundation en Septiembre de 2019.
Soñando lo que el Gran Mar pueda revelarme, recorro la orilla atrapando la luz en un minúsculo agujero…
30 fotografías estenopeica y película blanco & negro, en Papel Salado, emulsión fotosensible de plata y agua salada sobre papel de algodón, viradas al oro / 2012 -2019
Rapa Nui / Maruata / Oaxaca / Atacama / Olón / Baja California / Pikún Mapu / Chiloé / Valparaíso / Pichilemu / Cobquecura / Pisagua / Tarapacá / Paracas / Caral / Tanaka / Guanacaste / Punta de Choros / Curaumilla
Opuesta a la caja de Pandora, Caja Negra es aquella que en vez de esparcir plagas y miserias al abrirla, oxigena e ilumina, y su contenido ya no me amenaza.
Similar a la de los aviones, que registra todo y puede servir como fuente para investigar las causas de los accidentes aeronáuticos, Caja Negra se propone exorcizar recuerdos inquietantes o perturbadores de mi primera infancia, y que podrían explicar algunas cosas.
Caja Negra es una serie de cuatro cajas producidas en el 2020, cada una llamada según el recuerdo que elabora.
2012. Viajo a una isla remota en medio del Pacífico cuya referencia más cercana son la luna y las estrellas. Huyo de un presente que no se como abordar y abordo una isla en la que me espera el pasado... Me sostiene una luz precaria que atraviesa un pequeño agujero perforado en mi cámara de cartón.
Apuntes argénticos para abrir mis ojos…
Plata y luz, la del sol. Agua y sal. El mar…
Originalmente pensado como un ejercicio para aprender la costura japonesa Retchoso, Mata Ihi es un libro hecho con copias descartadas en papel salado y vandyke, apuntes argénticos para abrir mis ojos…
Mata Ihi recoje sueños, oráculos y una historia de amor nacida a la luz del cuarto oscuro, además del duelo por mi hermano muerto, vivido en la penumbra impuesta por las emulsiones fotosensibles que componen este libro.
2019 Gran Mar / Santiago de Chile / Corporación Cultural de Las Condes / Corporación Cultural Cámara Chilena de La Construcción / El Mostrador
2016 Ka’Ara Te Mata / Rapa Nui / Fundación del Patrimonio Rapa Nui
2015 Ka’Ara Te Mata / Santiago de Chile / Corporación Cultural de Las Condes
2014 Mata Ihi / La Paz, Baja California Sur, México / Instituto Sudcaliforniano de Cultura / Galería de Arte Carlos Olachea
2012 Laboratorio de Imagen / Santiago de Chile / Galería Espora / Colectiva Taller de Emulsiones Fotográficas
2010 Sersajes / Santiago de Chile / Corporación Cultural de Las Condes / Colectiva Alejandra Raffo
2010 Desde un Objeto / Santiago de Chile / Universidad de Talca / Colectiva Taller Jaime León
2009 Un Recorrido / Santiago de Chile / Centro Culturale Vittorio Montiglio / Colectiva Taller Jaime León
2009 Aquí & Ahora / Santiago de Chile / Observatorio de Lastarria / Colectiva junto a Ana Milans del Bosch y Pilar Valenzuela Raby
Libro para la exposición Handy Books, convocatoria internacional de la Universidad de Iowa, Center for the Book, USA. Una invitación a inspirarse y trabajar con un libro asignado de su colección especial de libros antiguos y ejemplares raros.
ContraCorriente. Una exposición en Platino Paladio, encargo de Luis Poirot, el Centro Cultural La Moneda y el Consejo Nacional de Cultura y las Artes.
La Queda en una versión especial encargada por Copperbridge Foundation “Diálogo a través de las Artes” y una exposición fugaz & autosoportante en la Galería Patricia Ready. Una invitación con motivo de la Conferencia Internacional 2018 del Committee on Design, AIA American Institute of Architects, en Octubre de 2018.
“La Queda: refugios transitorios de pescadores y recolectores de algas, orilleros, construídos con desechos y residuos arrastrados por los ríos hasta las desembocaduras.”
Este trabajo se aproxima a la comprensión del espacio construído, no desde la teoría arquitectónica ni desde la técnica estructural, sino desde su dimensión más primitiva, la idea del habitáculo como un refugio transitorio, en este caso heredada de los pueblos nómades que habitaban las costas del Pacífico.
En la sociedad contemporánea, hipertecnologizada y estimulada por volúmenes masivos de datos, los arquitectos proyectamos todo de manera virtual y desde narrativas pre-establecidas. La relación con la materia y su condición efímera se límita generalmente a alegorías experimentales para reflexionar sobre la técnica y el sentido de la práctica. A diferencia de los pescadores del norte, en la ciudad escasamente llegamos a tener un contacto profundo con la necesidad real de lo auto-construido, instancia extrema que nos permite comprender de manera consciente el límite entre el interior y el exterior como una extensión de nuestro propio cuerpo, como una línea que marca un lugar en el paisaje, justo en el momento en que extendemos una tela para cubrirnos del sol o de la lluvia.
Es así, como La Queda nos invita a reflexionar sobre el tiempo y el oficio, y tal como planteaba Martín Heidegger, los actos de construir y habitar están entrelazados de manera indisoluble; “Construir no es sólo medio y camino para el habitar, el construir es ya en sí mismo el habitar”.
La Queda, desde su ligereza, plantea una pregunta epistemológica respecto a la forma de intervenir el territorio; desde la perspectiva de los antiguos camanchacos, el refugio no pretendía dejar ninguna huella; su permanencia iba en directa relación a la propia temporalidad del ser, lo que nos dejaron entonces no son las ruinas de sus ciudades, sino los rastros de su existencia.
Diego Baloian Gacitúa | Arquitecto
2015. China Muerta consumida por el fuego
En dos semanas muere la araucaria
y escapan la güiña y el pudú. Bosque mutilado
Una torcaza anida en el vacío de un tronco quemado
La vida en un huevo promete expandirse
Que regrese el bosque, llama el chucao
Jardín Negro Barcelona es un proyecto que nace a partir de la exposición de ambrotipos de Fernanda Larraín en la Galería de Víctor Saavedra en Barcelona el año 2017.
Tal vez Ojos Negros haya nacido de una copa de vino compartida en París y el deseo de trabajar con pequeños libreros europeos…
2010. El Códice Maya es mi primer libro.
De Ricardo Tzichinovsky, libro para contener su trabajo fotográfico 6x7 realizado en 2016 y presentado a Hartford Art School para obtener su Master en Bellas Artes (M.F.A.)
2017. “Encuentro Cósmico” es un soporte de obras en pequeño formato intercambiadas por los artistas reunidos el año 2004 en torno a las Pinceladas del Maule, instancia creativa convocada por la Universidad de Talca.
2012. Aguatierra es mi primer encargo.
